Se Stravinsky foi o compositor mais vistoso da primeira metade do século passado, Pierre Boulez foi o compositor mais incontornável da segunda metade. Apareceu no final dos anos 1940, vanguardista de primeira hora saído das ruínas da II Guerra para inventar a música de concerto a partir do zero. E assim foi: em música, em escritos, em agitações, amizades e inimizades. A obra máxima da vanguarda musical dos 1950 é dele: Le Marteau sans Maître ("O martelo sem mestre"), música de câmara em que as credenciais de compositor são apresentadas sem dúvidas. A organização da peça é rígida, mas a expressividade do que se ouve engana a rigidez; o texto é do surrealista René Char, a mostrar que os poetas serão para sempre presença (e ausência) na música de Boulez. É como compositor que Boulez vai abrindo o seu baralho - logo surge a obra maior, Pli Selon Pli ("Dobra após dobra"), com texto de um poeta também maior, o Stéphane Mallarmé de tantas fertilizações nos compositores do século passado.
Pierre Boulez morre aos 90 anos na Alemanha
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De compositor Pierre Boulez se transformou em maestro de orquestras pelo mundo afora. Em Paris, é óbvio, onde ele fundara o Domaine Musicale para mostrar ao público francês a música que ele, Boulez, achava fundamental que se ouvisse. Depois Londres, Cleveland, Nova York, Chicago. Até o festival wagneriano de Bayreuth, na Alemanha, lugar estranhíssimo para um compositor da vanguarda dos 1950, mas que fez surgirem algumas interpretações insuperáveis. Boulez tinha uma regência maleável.
Não usava batuta, e os dedos das mãos estavam sempre distendidos, moldando a música no ar diante do ouvinte, para que se visse, tanto quanto se ouvisse, os sons que saíam daquelas mãos e daquelas orquestras. No repertório, Debussy, Stravinsky, Bartók e Wagner. Mas também Händel, Dallapicolla, Manuel de Falla, Alban Berg e... Frank Zappa.
E, de regente, Pierre Boulez se fez empreendedor. Convenceu Georges Pompidou a incentivar a criação de um centro de pesquisas musicais. Lá está, hoje, o IRCAM (o Instituto de Pesquisas e Coordenação Acústica/Música), edifício bizarro enterrado ao lado do Centro Pompidou.
Desde os anos 1970, o IRCAM é irradiador de tecnologias e de compositores. Ali os músicos encontram todos os meios para que computadores interajam com música; os softwares criados ali são utilizados em centros de música e tecnologia no mundo todo, de Bangkok a Porto Alegre. Boulez tinha deixado o IRCAM há bastante tempo, bem encaminhado na vida, mas a Cité de la Musique também foi ideia do seu lado empresário, assim como a Filarmônica de Paris e sua sala hipermoderna, das quais - como dizem - Boulez foi o "pai espiritual".
Para onde quer que se olhe ou ouça na música de concerto dos últimos 70 anos, Pierre Boulez estará lá - como protagonista muitas vezes, como antagonista outras tantas vezes. Le Marteau sans Maître é obra para ser ouvida para sempre, assim como Pli Selon Pli. A gravação de Parsifal de Wagner e a integral de Claude Debussy são registros incontornáveis. O IRCAM, submerso em concreto, é o legado mais duradouro entre todas as suas obras ideológicas. E há o Boulez escritor, polemista, ensaísta. A Música Hoje está nas livrarias e é um bom lugar para começar a entender a filosofia bouleziana. Mas, antes de tudo, a morte de Pierre Boulez assinala o fim definitivo da música de vanguarda dos anos 1950 - todos já se haviam ido, restava ele. Ele se foi, mas para onde quer que se olhe ou ouça...
* Músico e colunista do 2º Caderno
A TRAJETÓRIA
> Pierre Boulez nasceu em 26 de março de 1925 em Montbrison, na região do Vale do Loire, na França.
> Nos anos 1940, foi aluno de Olivier Messiaen no Conservatório de Paris, no qual travou contato com a técnica de composição das 12 notas. O dodecafonismo teve como pioneiros o trio formado por Schoenberg, Berg e Webern.
> O prestígio internacional veio nos anos 1950, com obras como a Segunda Sonata para Piano e Le Marteau sans Maître, que se valiam da técnica das 12 notas e a expandia.
> Com o apoio do presidente francês Georges Pompidou, Boulez criou, nos anos 1970, um centro de referência na música contemporânea eletroacústica. O IRCAM abriu as portas em 1977, tendo como grupo residente o Ensemble Intercontemporain.
> Nos anos 1960, consolidou também uma prestigiada carreira como regente, atividade que o acompanhou pelas décadas seguintes, sem que tivesse deixado de compor, à frente dos mais prestigiados conjuntos, como o Concertgebouw de Amsterdã e as Filarmônicas de Berlim e Nova York.
